Sin lugar a dudas, uno de los grandes descubrimientos de 2006 ha sido el de la banda que nos ocupa en este momento: Diablo Swing Orchestra. Estamos ante uno de esos grupos que desde la primera escucha, sabes que te van a aportar algo especial y que están llamados a ser uno de los grandes dentro de pocos años.

¿Qué es lo que hace a Diablo Swing Orchestra un grupo tan especial y que merezca tanto nuestra atención? Para empezar, que han logrado algo que hasta hace poco parecía imposible: dar una vuelta de tuerca más al ya manido estilo de grupo de metal con cantante femenina al frente.

En segundo lugar, el grupo ha sabido sonar a banda de metal, pero fusionando tantos estilos distintos y arriesgando al límite con la utilización de instrumentos tan poco “heavies” como las trompetas, y todo ello, con un resultado soberbio. Y no cabe olvidar, que el disco que estamos analizando en estos momentos, “The Butcher’s Ballroom“ es su debut discográfico. Estamos por lo tanto ante una banda joven, sin experiencia, atrevida, original y con un estilo único. Si siguen a este nivel, tenemos grupazo para años, pero como se les ocurra evolucionar y mejorar… ¡no habrá quien los pare!

Musicalmente, Diablo Swing Orchestra se definen como un compendio de influencias muy variadas que van desde grupos de masas como Muse hasta bandas de culto como Kaizer’s Orchestra, y aunque su tonalidad grandilocuente, sus soberbias orquestaciones relativamente cercanas al gótico y esa cantante al frente con registro de soprano que nada tiene que envidiar a Simone Simons o Tarja Turunen, pretenden escapar de la larga sombra del metal-ópera más clásico.

Y lo cierto, es que aunque normalmente todos los grupos pretendan quitarse de encima las etiquetas y parecer auténticos por muy evidente que sea que son la copia de la copia de la copia de X, en este caso, no nos queda más remedio que dar la razón a Diablo Swing Orchestra. Es muy difícil plantearse el hecho de encontrar un grupo que suene igual, pues la fusión de ópera, metal, rock clásico, swing, jazz, electrónica, pop, clásica, gótico e incluso flamenco y plasmar todo ese en un cd de forma que suene natural. En definitiva, que escuchando una y otra vez “The Butcher’s Ballroom“ uno está ante un trabajo de lo más original, pero sin que originalidad sea sinónimo de haber forzado los parámetros de la música convencional en busca precisamente de esa originalidad.

“The Butcher’s Ballroom“ es un disco épico, romántico, elegante, con una lírica de lo más original que elude por completo la temática fantástica de bandas “similares” y que juega a ser virtuoso sin necesidad de olvidarse de los temas con gancho.

De ese modo, encontramos canciones impresionantes como la inicial “Balrog Boggie”. ¿Estamos ante el primer tema de metal-boogie de toda la historia? Lo cierto es que esa mezcla de rock de los 50 con metal y una impresionante realización lírica por parte de la inconmensurable AnnLouice Lögdlund, difícilmente tienen parangón en el rock actual.

Tampoco le va a la zaga “Heroines”, un temazo oscuro y con una excelente base de violoncelos y contrabajos que podría darle cierta similitud a Apocalyptica o Grind Inc. El lado más lírico y operístico llega de la mano de otro temazo: “D’Angelo”, dechado de sensibilidad, buen gusto y clasicismo ecléctico solo apto para paladares bien entrenados.

Los toques más extravagantes vienen de la mano de canciones como “Poetic Pitbull Revolutions”, una excelente canción en la que sobra originalidad. Comienza con una guitarra española y unas trompetas al más puro estilo mariachi y tras una explosión guitarrera, comienza un increíble solo de guitarra al más puro estilo Matt Bellamy, cargado de efectos y distorsiones. De hecho, el tema podría compararse en muchos momentos a “Knigths of Cydonia” de Muse. Tampoco queda mucho más cerca del convencionalismo “Gunpowder Chant”, que a ritmo de mantra sirve para pausar un poco el ritmo frenético y épico del resto del disco.

Y por si todo esto fuese poco, “The Butcher’s Ballroom“ viene en una maravilla de digipack con un diseño impresionante, y es que si las cosas entran primero por la vista, después se saborean muchísimo más.

Lo Mejor: La variedad y mezcla de sonidos. La elegancia y originalidad del disco. La voz de AnnLouice Lögdlund.

Lo Peor: Que el disco no esté a la venta en nuestro país.