Un análisis que no podía faltar en la colección de la web, es el último trabajo de Hamlet, titulado de forma homónima, aunque más conocido por “el álbum negro”, ya que la austeridad de la portada, contraportada y resto de coverart está dominada completamente por el color negro, algo que ya hicieron algunos grupos como Metallica o Tool.

Aunque la excusa oficial para hacer este análisis es básicamente que Hamlet fue considerado por los usuarios de Zona-Zero el mejor grupo europeo, como ya he dicho, este trabajo no podía faltar, y por eso, el grupo vuelve a hacer acto de presencia.

Este grupo madrileño, que lleva en la cresta de la ola del rock español desde que tengo uso de razón (musicalmente hablando), ya ha alcanzado el estatus de intocable de la música española, y si tenemos en cuenta que labrarse ese título en nuestro país es mucho más complicado que en América o el resto de Europa, tenemos que reconocer doblemente el trabajo del grupo.

“Hamlet” llegó en 2002 a las tiendas, acompañado de unas críticas bastante buenas y sobretodo, llegó con una campaña publicitaria y de marketing bastante mejor que la mayoría de discos de rock en España. Esto tal vez les hizo llegar a unos cuantos oyentes más, pero si hay algo cierto, es que este grupo tiene sus incondicionales desde los primeros días, fans que les siguen y les seguirán hasta el fin del mundo. Con este trabajo vuelve el Hamlet más pesado, oscuro y rabioso, alcanzando cotas de calidad iguales o superiores a la de los grandes del género. Por lo tanto estamos ante un disco de aggro-metal, con algunos rapeos y sobretodo con unas guitarras punzantes ultrapesadas, que son capaces de tocar con la misma facilidad los compases más salvajes como las melodías más increíbles.

Teniendo en cuenta la larga y dilatada carrera del grupo, al escuchar este disco, de lo que primer uno se da cuenta es que la calidad de sonido y la producción son realmente buenos, mientras que uno de los cambios más factibles por otro lado es la lírica. Se alejan de las letras de protesta con gran carga social, para meterse más con la temática de moda en el nü-metal: relatos intrínsecos de dolor y sufrimiento. Para muchos será un cambio positivo, para otros negativo, y para mí, habría estado mejor una compensación.

En lo meramente musical, este trabajo empieza con “Limítate”. Esta canción es pesada, con unas guitarras agresivas con ciertos aires hard rock moderno. Los riffs de ultratumba se mezclan con momentos de pasividad en los que el bajo de Augusto Hernández. Los coros son realmente buenos, y esas frases - “limítate a ver como paso” - se te mete en la cabeza, logrando hacer de un tema pesado y agresivo, una canción pegadiza al mismo tiempo. Con “Queda Mucho Por Hacer” repiten esquemas pero acentuando más su faceta nü-metal, y es que en los inicios J.Molly rapea, y estos pasajes los mezcla perfectamente con los gritos y la melodía vocal del estribillo. Aquí se acentúa mucho más la combinación de guitarras poderosas y pesadas que alternan entre riffs pesados y agresivos con riffs igualmente pesados pero mucho más melódicos. La intensidad de estas dos primeras canciones ya convence, y te demuestran el por qué del prestigio del grupo.

Otro detalle que me gustaría destacar es la voz de J.Molly, que bien por experiencia o bien por la mejor producción, suena mucho mejor. La perfecta demostración de ello llega con “Vivo En Él”, uno de mis temas preferidos. La composición es básicamente un largo y repetitivo riff de fondo, sobre el que el resto de instrumentos marcan tiempos y en el que Molly básicamente rapea. Con esta descripción, podría parecer una canción repetitiva o mala, pero gracias a varios quiebres el grupo da frescura a la canción, y cuando la cosa empieza a saturar, llega un sorprendente y melódico estribillo, emotivo y profundo, que te llega a la cabeza desde el primer momento, dejándote ganas de escucharlo una y otra vez.

En “No Lo Entiendo” nos ofrecen algo “distinto” a lo anterior, ya que es un tema mucho más pesado y oscuro. Letras semi-suicidas y una melodía más melódica que agresiva, pero oscura, pesada y que cumple el objetivo de ligar con la letra a la perfección. Lenta cadencia de notas, y es que como una apisonadora va machacando tus neuronas, y cuando no te has dado cuenta, estas meneando la cabeza de arriba abajo y acompañándola con el pie. Y es que la madurez profesional y compositiva de Hamlet les ha ayudado a crear este disco repleto de buena música que engancha de principio a fin. Lejos quedan aquellos años del “Revolución 12.111”, en los que ofrecían también rock pesado y poderoso, pero que resultaba mucho más difícil de escuchar. Coros y estribillos pegadizos, acaban por redondear un nuevo tema.

Impresionante resulta “El Disfraz”. ¿Soulfly? ¿Sepultura? ¿Static-X? ¿Rage Against the Machine? La verdad es que tiene un poco de todos, pero suena mucho mejor que muchos temas de las archiconocidas bandas anteriormente mencionadas. Una demostración de que no hace falta cruzar el charco para escuchar el mejor rock. La canción resulta mucho más veloz que las anteriores, con un riff endiablado y hecho tan bien que con contundencia se te mete hasta en el tuétano. Detalles como un doble bombo o una más que correcta actuación de Molly acaban de redondear el tema. Y si esta es veloz, “Versus” lo es pero elevada al cubo. Tras una contradictoria introducción más pesada y lenta, con un ritmo deprimente, las revoluciones se desatan y nos entregan una marcha hardcore repleta de destellos de calidad, mejor dicho de grandeza. Los destellos de calidad son para los novatos, la grandeza para las bandas ya consagradas como esta.

Tal vez el gran defecto del disco, es que una vez atravesado su ecuador, hay momentos en los que resulta cansino o un tanto repetitivo, como en esta “Mira Hacia Atrás”, que siguiendo con la fórmula que une riffs pesados y riffs agresivos con una cadencia más bien lenta, no aporta nada interesante ni nuevo al disco. Con “Acuérdate de Mí” pasa algo similar. Aunque esta resulta mejor que “Mira Hacia Atrás”, no sorprende ni contiene la frescura de las anteriores, aunque bien mirado, el estilo de Hamlet siempre ha sido este, y en todos sus trabajos sucede algo parecido. La lírica de este tema es la más marcadamente social. Frases explícitas y contundentes traen a la cabeza el mítico “Jodido Facha”. “Ni Un Solo Instante” y “Esperaré En El Infierno” son canciones que siguen los mismos patrones, y tal vez oscurecen (nunca mejor dicho) la calidad global del disco, esa que tantísimo prometía con las primeras 6 canciones.

Por suerte, antes de acabar, “Hamlet” nos ofrece “Desorden”, una canción en la que sobre todo brilla la instrumentación. La batería de Paco Sánchez es sencillamente impresionante. Las guitarras de Pedro Sánchez y Luis Tárraga intercambian riffs afilados, ente los cuales incluyen algunos cambios de ritmo que sorprenden tanto por su calidad como por su espontaneidad.

En definitiva, estamos ante un disco muy bueno, al que tal vez le fallan las últimas canciones, que resultan un tanto repetitivas. Pero por el resto, estamos ante uno de los mejores discos del rock español, y una de las auténticas bombas del 2002. Un disco que no debe faltar en la discoteca de ningún español fanático a la buena música.

Lo Mejor: La continua evolución del grupo.

Lo Peor: Varios temas sin personalidad.