El revival está más de moda que nunca. No creo que sea la falta de ideas nuevas, más bien la necesidad de las compañías discográficas para hacer frente a las pérdidas millonarias que les supone internet sumado a su propia ineptitud a la hora de encontrar nuevos supergrupos y saber promocionarlos.

Recoger a viejas glorias del arroyo, publicar sinfín de recopilatorios y buscar “a los nuevos X” (cambiar X por el nombre de cualquier banda legendaria) son por lo visto sus únicos recursos para remontar un poco el vuelo. Dentro de la última opción podríamos encontrar al grupo que nos ocupa hoy: Towers of London.

La historia de este quinteto es cuanto menos curiosa: llevan años tocando, incluso han participado en grandes festivales (como Azkena Rock) y han visto sus singles y videoclips sonar en las emisoras y televisiones más prestigiosas, pero hasta este mismo año no han visto publicado su primer Lp. “Blood, Sweat & Towers“ es el título de este disco, en el que encontramos un puñado de buenas canciones en clave punk macarra e irreverente. Y ahí es donde empiezan los problemas.

El sonido de la banda no tiene nada de nuevo, lo que no es malo si tenemos en cuenta que sus temas son buenos y pegadizos, pero a veces se puede llegar a odiar esa sensación de “esto ya lo he escuchado antes”. Luego, esa pose (porque es pura pose) de macarra echa para atrás.

Dicho de otro modo, Towers of London es un grupo del que ojalá no hubiese leído entrevistas, ojalá no hubiese visto videoclips y ojalá no hubiese visto a sus miembros. Todo fachada ridícula que puede llegar a ensuciar un buen disco.

Presentarse como salvadores de nadie sabe qué y creerse los Sex Pistols vistiendo ropa andrajosa de diseño y despeinándose en las mejores peluquerías de Londres mientras muestras al mundo lo borracho, mujeriego y fiestero que eres parece más que patético.

Pero lo dicho, intentaré olvidarme de todo eso y centrarme en la música de “Blood, Sweat & Towers“. El disco en sí está formado por trece canciones que tienen como denominador común su aire añejo, que mezcla la ira punk de finales de los 70 y el hard rock provocador de los 80. Pero incluso en medio de tanto revival y regurgita musical, la banda se permite pequeñas licencias y concesiones a las guitarras directas y las bases rítmicas veloces. Por ejemplo, “Fuck It Up” resulta ser un divertido (pero de mal gusto) tema en clave country acústico. Sin lugar a dudas de lo mejor del disco.

Aún a pesar de que no suenen a nada nuevo y que la falta de actitud inunde sus canciones, cabe mencionar que escuchar “I’m a Rat” o “Air Guitar” le hacen a uno agitar la cabeza como un poseso y olfatear el aroma del punk puro y duro. Tampoco están nada mal temas más ambiciosos musicalmente y que tienen más de hard rock que de punk como “King” o “How Rude She Was”, en los que el referente podría pasar a ser Mötley Crüe.

Mención especial a los guitarristas The Rev y Dirk Tourette, que sin alardes de virtuosismo (no a lugar) llevan el peso de todas las melodías, bien flanqueados por ese aspirante a sucesor de Johnny Rotten que es Donny Tourette.

Sin lugar a dudas, las mejores virtudes de este grupo son su capacidad para entretener, pues a lo largo de los casi 47 minutos que dura el disco, uno tiene la sensación constante de estar escuchando buena música, guitarrera y distendida. Ahora bien, que dejen de vendernos a Towers of London como los salvadores del punk y a “Blood, Sweat & Towers“ como el nuevo “Nevermind the Bollocks” pues aunque no se lo crean los directivos de marketing de las discográficas, los oyentes de a pie saben de música mucho más que ellos.

Lo Mejor: El disco es muy entretenido y mantiene un ritmo muy alto y adictivo.

Lo Peor: No resulta nada novedoso. Exceso de pose sin actitud.