Uf, no sé cómo empezar a hablar de ZZ Top. ¿Con una reverencia, quizás? Posiblemente a muchos os suenen de oídas, o tal vez por sus archiconocidas barbas, pero a lo mejor algunos no los habéis escuchado nunca. Así que empezaré con un pequeño repaso de la biografía del grupo, tarea nada fácil teniendo en cuenta que llevan más de 35 años en activo y con una salud (musical) envidiable.

ZZ Top nacen como tal en 1969, con Billy Gibbons a la voz y la guitarra, Dusty Hill al bajo y Frank Beard (por cierto, el único que no lleva barba [beard, su apellido, es barba en inglés]) a la batería. Durante toda su historia como banda han mantenido la misma formación, incluso el mismo productor, y han grabado 15 discos. Su estilo está entre el rock y el blues tejano, y una de sus características es que en sus canciones mezclan el blues más puro en lo musical con letras irónicas y divertidas que hablan de gafas de sol, coches y sobre todo… burdeles.

El disco que ahora nos ocupa, “Tres Hombres”, se editó en 1973 y fue el álbum que popularizó a este power trío de Texas, consiguiendo entrar en el top 10 de la lista Billboard. Ha sido remasterizado este año y contiene los diez temas originales y tres en directo, todos impregnados de ese sabor sureño y ejecutados con la exquisitez propia del grupo (no en vano, el mismísimo Jimi Hendrix dijo a finales de los 60, tras ver a Billy Gibbons tocando con su anterior banda, que era uno de los guitarristas más prometedores que había visto).

El tema que abre este disco es “Waitin’ for the Bus”, un blues de ritmo contagioso con toques funk en el que la guitarra se apoya en una base rítmica sencilla pero efectiva, otorgando a todo el conjunto de una sensación de jam session que se repetirá en otros cortes del álbum. ”Jesus just left Chicago” es blues del más puramente clásico, con sabor tejano y referencias a Muddy Waters (uno de los ídolos del grupo). “Beer Drinkers & Hell Raisers” se acerca más al rock y tiene ritmos más rápidos y solos de guitarra endiablados. “Master of Sparks” tiene una letra más larga que las demás y más protagonismo de la voz que de los instrumentos, lo que permite apreciar mejor el extraño timbre que Gibbons imprime a su voz para contar la historia de un coche que corría demasiado. “Hot, Blue and Righteous” es una balada cargada de sentimiento.

La segunda mitad del disco mantiene el nivel de calidad de la primera, y así nos encontramos con “La Grange”, una de las canciones más conocidas de ZZ Top, en la que hacen referencia al burdel que aparece en la película musical “The Best Little Whorehouse in Texas”, de Burt Reynolds y Dolly Parton; “Shiek”, en donde vuelven a mostrar su lado más funky; o “Have You Heard?”, otro blues al estilo más clásico. Los tres temas en directo que hay al final del disco muestran todo el poderío y la energía del grupo en directo.

En resumen, se trata de un disco que podríamos catalogar como un Clásico Imprescindible, lleno de buen rock y buen blues, de temas que pertenecen ya a la historia de la música y de la genialidad de un grupo que ha conseguido mantenerse más de 35 años.

Lo Mejor: redescubrir un clásico.

Lo Peor: no se me ocurre nada, la verdad.