En sus más de 10 años de existencia, los valencianos Morgana vs. Morgana han estado constantemente trabajando a la sombra de lo que ocurría en el resto de la escena, mientras grupos coetáneos como Sôber iban editando discos donde contaban con el apoyo de compañías discográficas, los medios de comunicación especializados y el público, Morgana vs. Morgana se tenían que conformar con autoeditar varias demos, un EP y hasta su disco de debut “Hipnoterapia” que, por falta de distribución y publicidad, pasó bastante desapercibido para el seguidor medio de la escena rock/metal estatal.

Ahora 2 años después de “Hipnoterapia” vuelven a optar por la autoedición y en este nuevo disco nos encontramos unos Morgana vs. Morgana más maduros musicalmente hablando y con las ideas mucho más claras. A pesar de que no hay grandes cambios en su música (la influencia de Tool sigue estando muy presente), si se nota una importante evolución compositiva entre este “Nébula” y su anterior “Hipnoterapia” y sobretodo una mayor conexión entre todos los temas que forman parte del mismo, cosa que tampoco es de extrañar, ya que los temas que entraron en su primer disco llevaban ya un par de años compuestos cuando los grabaron y como suele pasar muchas veces con los discos de debut de los grupos, “Hipnoterapia” estaba más cerca de ser una colección de buenas canciones escritas durante 2 años que un disco homogéneo.

Esa evolución que comento se nota enseguida al darle unas escuchas a “Nébula”, nos encontramos con un disco mucho más coherente que el anterior, donde las canciones casan perfectamente unas con otras y que se hace imprescindible escucharlo entero de principio a fin para entender su grandeza.

El disco se abre de una manera inmejorable, con el tema “Angelus“, que empieza con un ritmo suave y mucha melodía para ir subiendo poco a poco y terminar estallando en un final cargado de fuerza, formula parecida a la que usan en “Teólogo” y en “…Y perder” 2 temas que superan los 6 minutos de duración pero que para nada se hacen aburridos, sino que te mantienen todo el rato atento a la espera de ese estallido final. “Orquídea”, que supuso el primer adelanto que puso el grupo en su página web, es también uno de los mejores temas de todo el cd, con un inicio a base de ritmos y riffs entrecortados, que recuerdan a Dredg, se van desarrollando los 6 minutos que dura hasta llegar a un final con unas guitarras llenas de efectos y una base rítmica constante.

Otros temas como “Mi Herida” o “Nébula” son más directos y suponen los momentos más agresivos de todo el disco, con mucho grito y una parte instrumental muy intensa y cargada de pequeños detalles y que pueden llegar a recordar a los primeros Sôber (sobretodo por el hecho de cantar en castellano). Para el final del disco el grupo reserva 2 de los mejores temas, por un lado “Y en la ignorancia” una canción que dura casi 11 minutos y donde Carlos muestra la variedad de registros vocales que tiene acompañado de una música precisa y “Mi prisión” un tema con un sonido bastante épico y que tiene un final espectacular.

Destacar también el buen diseño del disco, un digipack realizado por Vicente Santiago, cantante de sus paisanos y colegas El Agente Naranja y que precisamente recuerda al estilo de diseño de “Positiva”, así como el libreto que incluye las letras de los temas.

Ahora solo espero que por fin se haga justicia a tantos años de trabajo y que el público se de cuenta que no hace falta irse al extranjero a buscar buenos grupos, que por la ridícula cantidad de 7 € se pueden llevar este disco a casa. Así como también espero que alguna discográfica se de cuenta del error que están cometiendo al no haber fichado todavía a uno de los grupos más infravalorados de la escena nacional.

Lo Mejor: Son el ejemplo de grupo que cree en su música por encima de todo, musicalmente destacar la voz, las letras y el tono épico de muchas canciones.

Lo Peor: En algunos momentos las influencias son demasiado claras y que este grupo no sea uno de los más conocidos de la escena nacional.