Más que un poco tarde, el segundo disco de Emilie Autumn, editado originalmente en 2006, nos ha llegado con un retraso fuera de lo habitual. Pero como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena.

Emilie Autumn es una joven violinista norteamericana que ha pasado la mayor parte de su vida al amparo del conservatorio, donde perfeccionó su manejo del instrumento al tiempo que cultivaba el excelente gusto y elegancia propios de la música clásica. No obstante, sus inquietudes artísticas iban mucho más allá, demostrando una habilidad sobresaliente a la hora de escribir (literatura y música) y diseñar. Todo esto, sumado al incipiente gusto de la joven por otros estilos como el rock, la música y estilos góticos y sobretodo, a la nueva cultura japonesa, dieron como resultado en 1998 un debut discográfico que escapaba de todo convencionalismo. El primer trabajo de Emilie Autumn fue “On A Day…”, un disco de violín en el que reinterpretaba los clásicos y comenzaba apuntar maneras a la hora de explotar su figura con un bizarro estilo de esos que marcan tendencia. Pero donde realmente estalló el fenómeno Emilie Autumn fue en 2002 cuando consigue mezclar a la perfección su vertiente clásica, pop y gótica para lanzar “Enchant”, un más que notable disco lleno de sorpresas y que enseguida le proporcionó la atención de diversas multinacionales. Y a raíz de esto, tras su fichaje por la multinacional alemana Trisol, llegó al mercado el disco que nos ocupa, “Opheliac“.

“Opheliac“ apareció en 2005, y aunque desde entonces han aparecido en el mercado numerosas ediciones, remasterizaciones, remezclas, singles y hasta otro disco de violín clásico + poesía (“Laced / Unlaced”, muy recomendable), se puede decir que hasta que en 2009 Emilie Autumn vuelva a editar nuevo disco, esta es su gran obra y el punto de partida más fiable.

Lo primero que llama la atención de “Opheliac“ (y de todo el material promocional que mueve), es la cuidada imagen de Emilie Autumn, mezcolanza del kawaii / gothic lolita japonés, el clasicimos victoriano y el gótico más elegante. Sin lugar a dudas, tanto el estilo como la figura de la joven americana le habrán abierto muchas puertas, pero por suerte para todos, su valor va mucho más allá de lo estético.

En cuanto uno comienza a escuchar “Opheliac“ se da cuenta de que está ante algo distinto, algo fuera de lo común. Hay un poco de pop, de rock gótico, de música clásica, de j-rok, de industrial, de new wave… pero mezclado de forma tan sutil que parece sonar a estilo único, a algo nuevo y a punto de explotar.

Cabe destacar la sutilidad y elegancia de todas las canciones, las cuales, se alejan de estructuras comerciales o pop pese a lo que pueda parecer. De esta forma nos encontramos con composiciones nada usuales como la histriónica “Liar” o “I Want My Innocence Back”, donde Emilie demuestra que además de ser una excelente compositora e interprete, tiene un amplio registro como cantante. Donde muchos se limitarían a explotar la dulce y en ocasiones operística voz de Emilie, ella va más allá repartiendo a lo largo de la canción (y esto se hace extensible a muchas otras de sus composiciones) un estilo más gutural, distorsionado y hasta molesto.

Pero donde a mi parecer tanto “Opheliac“ como Emilie Autumn ganan enteros es en aquellas canciones en las que aparece más el violín y la electrónica. Canciones como “Swallow”, “Dead Is the New Alive” o “Misery Loves Company”. En la primera, encontramos el que a bien seguro es el estribillo más pegadizo y comercial del disco, con una excelente melodía de violín secundada por los ritmos electrónicos y la faceta más dulce de la voz de Emilie. En el segundo caso, nos topamos con un tema mucho más suave y aterciopelado en clave minimalista donde Emilie Autumn aprovecha para dar muestra fehaciente de su virtuosismo vocal, alcanzando tonos agudos de lo más sorprendente. Eso sin olvidar una excelente seguidilla y un ritmo bastante pegadizo en su fondo. Finalmente, el tercer caso nos trae un tema más bailable y hasta épico en su tramo final, elegante y con grandes dosis de electrónica y clavicordio, recordando por momentos a los grandes grupos del visual japonés, a saber Malice Mizer o Moi Dix Mois.

Y por si todo esto fuese poco, Emilie Autumn añade varios cortes a modo de bonus track en los que nos deleita recitando poemas propios tenuemente musicalizados.

Emilie Autumn lleva ya más de tres años subiendo y ganando adeptos por todo el mundo. Aquí, en España, justo acaba de empezar (y desde aquí agradecemos a la gente de Trisol que nos hayan escogido como medio promocional en este país), pero en octubre ya tuvimos una buena oportunidad de ver sus virtudes en directo y a bien seguro esto irá a más. Y sino que se lo pregunten a personajes de la talle y peso de Billy Corgan, Courtney Love, Tory Amos o Kate Bush, quienes ya se han rendido a sus encantos.

En definitiva, “Opheliac“ es un discazo que amarás u odiarás, pero que tiene tantísimas virtudes que un simple artículo de prensa se queda pequeño. Además su reciente publicación en España es una inmejorable oportunidad de esperarlo hasta que este año aparezca su nuevo disco (que vendrá acompañado por un libro de 300 páginas).

Lo Mejor: La variedad de estilos en los que se inspira. Las melodías de violín y electrónicas. La diversidad de registros de voz que posee Emilie Autumn.

Lo Peor: Que tanta explotación de su físico e imagen pueda hacer que algunos menosprecien su música.