Es difícil enfrentarse a discos con ideas preconcebidas, cuando te han hablado bien o mal de un grupo acabas esperando, en la primera escucha, justo lo que te habían comentado. Este primer acercamiento suele ser impactante y desencadenante de tu opinión definitiva de un trabajo. Pero la magia de la música es que no todos sentimos lo mismo con cada grupo, con cada canción o con cada estilo.

Cuando me hice con este primer disco de Evohé me fue recomendado por su similitud con el trío inglés Muse. Esto evocó alegría y jolgorio en mi persona solo por pensar que en España podría surgir una banda del calibre de una de mis formaciones favoritas debido a su originalidad, creatividad, versatilidad y capacidad de aflorar en mí semejante cantidad de sensaciones. Y esta primera impresión me resultó decepcionante al encontrar mayores influencias de estos madrileños en la música de Enrique Bunbury que en la de Matthew Bellamy.

Primera impresión negativa, ahora había que forjarse una idea escuchando conscientemente el disco. Era la hora de olvidar lo leído y centrarse en los doce temas que lo componen.

La música de este trabajo homónimo se rinde a partes iguales entre sonidos Rock y Metal, dejando aparte toda reminiscencia Gótica de la que se habla. No encontramos nada parecido a los tintes oscuros y lóbregos que rodean este tipo de composiciones (a excepción de las letras de los temas), pero sí un sonido Rock con ciertos riffs más agresivos nacidos de las cuerdas de sus guitarras. Acordes que me son difícilmente comparables con otras bandas, no por su originalidad si no por la forma de combinarlas, tocarlas y crear con ellas interesantes melodías. Un sonido personal y trabajado, lo que no esquiva la simpleza y sinceridad de las mismas. Gran labor la de las cuerdas de la banda que, apoyadas en rítmicas bases, sirven de sustento a los gorgoritos sonoros de la voz del frontman que nos ofrece falsetes y constantes cambios de tonalidad muy bien enlazados. Si bien tanto amago de perfección acaba pareciendo hueco, monótono, repetitivo e incapaz de despertar ningún sentimiento.

Aun así el disco no me parece malo ni decepcionante. Me parece un concepto interesante y más saliendo de España. Concepto o idea que no solo se queda en lo instrumental, más de una ojeada hay que echar a la maravillosa edición del disco realizada por Cristo Aleister y a las interesantes letras de Eduardo Gris, un poeta que sin tocar instrumentos forma parte de la banda dibujando las palabras que serán himnos en canciones o en relatos en su Web.

Lo Mejor: La calidad en todos los sentidos: voz, instrumentos, letras, libreto,… Que espero vayan consolidándose a través de directos y nuevos temas para crecer como banda.

Lo Peor: Lo monótono que acaba resultando el CD, donde las creaciones ingeniosas, innovadoras e interesantes acaban pronto para centrarse en sonidos más simples.